当前，一首由AI生成的歌曲《We Go!》在音乐界引起轰动，播放量超过十几万，甚至冲上热度榜首位，引发网友广泛热议。有人认为这首歌听起来像专业作品，但也有人觉得缺乏情感。AI音乐的出现是否意味着音乐界的专业分工将被改变，整个音乐行业将迎来革新呢？
音乐大模型Suno发布了V3版本，开放给个人用户，引爆了互联网。用户可以定制纯器乐作品，提供歌词后，V3能生成符合多种曲风的歌曲，甚至可定制AI歌手的音色。这种高度定制化和个性化推动了音乐创作的边界，激发了用户的创作灵感。
除了Suno，越来越多的AI音乐生成产品出现，如Meta的AudioCraft、DeepMind的Lyria和Dream Track等。然而，音乐的机器学习相较于文本和图像更为复杂，因为音乐涉及到丰富的音乐结构、和声、旋律和节奏等元素，以及文化背景和情感表达。
Suno团队由12人组成，创始人Mikey Shulman等都是机器学习专家，他们在Kensho Technologies工作期间开发了AI语音转录技术。他们的Suno音乐生成模型V3一经发布就受到热捧，成为网上爆火的爆款软件。
AI音乐的崛起引发了人们对AI在音乐创作中的作用的思考。虽然有人认为AI可能在未来10年内取代作曲人，但音乐创作的核心部分仍是创造力，这是AI无法替代的。AI合成音乐可能会商业化音乐创作，但音乐创作应该是主观、感性的表达，而不是机械的生成。
元宇宙新声认为，机器无法取代人类的人文情怀，周杰伦、林俊杰等明星在听众心中的地位无法被AI替代。AI音乐的发展可能会改变音乐流媒体，但用户仍需找到符合自己审美的音乐，保持对音乐的初心。AI与音乐内容、创作者的结合或许将带来音乐行业的变革。