2019年华语片有惊喜，不过当然也逃不掉意外和遗憾，今天我们就来盘点2019年我心目中的华语十佳。
第十名 春潮
春潮还没上映，了解的人不多，我是有幸在上海节观看到，这是一部讲述三代女性在同一屋檐下，互相隐忍，失语，对抗，爆发的原生家庭故事。
金燕玲饰演的姥姥纪明岚，她好面子，话痨，但也乐于助人，居委会大妈形象，但私底下却对生活自怨自艾，对亲人控制欲极强。
小女孩郭婉婷，年少无知，变成了家中自然的调和剂，但原本无忧无虑的她，却在成长中发现了家庭的周遭与不堪。
三位女性构成的失衡家庭，缺失着男性的空间，这样看似不正常的家庭结构，却在导演的纪实镜头语言下，让我们看到了万千原生家庭的母女关系，甚至隔代关系间的矛盾和摩擦。
郭建波这一对母女，似乎在内心深处，都形成一种照而不宣的彼此默契，都在用冷暴力来惩罚着对方，但互相也小心翼翼的避免着真正的正面冲突。这样的隔代关系，相信也能让很多观众找到共鸣，还有自己和父母之间关系的影子。
很多时候，我们看起来和父母的为人处事是不一样的，但其实在潜意识里，我们和父母的脾气和性格，是一种共生的体系，有共生，自然就会有相似之处。
正如《春潮》海报里宣传语提到的：“你和你母亲的关系，决定你和世界的关系”
第九名 风中有朵雨做的云
娄烨在国内一直是一位特殊存在的导演，标签带着不妥协和执着，娄烨导演的，一向都是非常犀利，对准中国发展下的边缘人物，从边缘人物有反扑回去思考中国时代的变迁。
风雨云在上映前几经波折，删改多处低调上映。影片故事发生在中国南方一座小城，区主任唐奕杰在一次拆迁纠纷中神秘坠楼身亡，年轻的警官杨家栋便开始调查，结果却慢慢挖出唐奕杰的私人生活和公事，有着千丝万缕的关系。
多年前唐奕杰的妻子林慧，和姜紫成是情人，而这三人曾是形影不离的好友，但之后姜紫成和台湾的连阿云好上，之后变成房产大亨，唐奕杰则和林慧结婚，当上了建委主任，由于生意的往来，三人又重新走到了一起，连阿云则神秘失踪。
而经过杨家栋的调查深挖，一宗宗的秘密被揭开，原来林慧和姜紫成这么多年一直保持联系，并且林慧的女儿小诺的父亲，并不是唐奕杰而是姜紫成，连阿云是在和林慧争吵中意外身亡，于是三人把连阿云的尸体埋在了某个高桥底下。这些秘密背后，潜藏了三人多年的爱恨情仇，真相的揭露，从而重新搞清了唐奕杰神秘坠楼的原因。
其中影片有很多侧面反映了中国经济变革下的阵痛，而这些阵痛穿透着这三位主角，从中展现了人的贪婪，冲动，堕落和不堪。
影片叙事结构打得很凌乱，正如人物内心早已支离破碎，在这样狰狞的风雨云的环境下，滋生了失去监控的权力，人性的欲望和愤怒被无限释放，这部虽然表面上说的是这三位主角的私人故事，但娄烨的，视角总是偏移到历史的巨变中，去体察整个社会边缘阴暗的角落。
第八名 流浪地球
要拍《流浪地球》这样的，如果要拍好，拍出和目前观众心理预期画面效果一致，不是有钱就能解决的，因为《流浪地球》要做的事情，并不是特效到达好莱坞级别这么简单，而是要做一部有着中国人思维理念的科幻。
流浪地球讲述的是人类预测到太阳核心极速老化，太阳系不安全，于是人类带着地球一起跑路，启动了“流浪地球”计划。
在跑路过程中，由于木星引力突然增大，地球地壳变动，导致地球上的发动机瘫痪，于是在地球上的人们，展开了重启发动机的重任。
而在天上护航地球的“领航者号“国际空间站的AI，自主启动了抛弃地球的火种计划，远离轨道和地球，原因是国际空间站带着人类的基因后代和文明。
但空间站上的刘培强，则选择用空间站冲向木星引起，地球利用唯一机会，甩开木星引力，再次踏上流浪之旅。
对我而言，《流浪地球》一开始就赢在起跑线上的，是故事本身，当年我看小说《流浪地球》这个概念时，就觉得真的只有中国人能想出这样的创意了，带着地球一起跑路的设定，作为殖民文化观念根深蒂固的西方人，是很难想到这样的点子的。
因为中国人讲究的落叶归根，对家的眷恋和思念，要比任何一个民族都要深刻，所以带着家一起跑路，是《流浪地球》最核心的国人价值观，有这样的根基在，作为国产科幻的头衔已经赢在起跑线上了。
诚然《流浪地球》还可以做得更好，但作为华语近现代科幻大片，《流浪地球》确实开了一个好头，这是这部之外的重要意义。
第七名 南方车站的聚会
之前影片的名字叫《野鹅湖》听起来就个性文艺范十足。《南方车站的聚会》虽然能明显感觉到有几处的删改，还有片尾那句十分多余的字幕，但影片能上映已经是值得肯定的了。
刁亦男导演的作品一向导演风格强烈，此前拿到金熊奖最佳影片《白日焰火》廖凡那段土味独舞依然令人深刻，直接了贾科长多年经营的舞厅蹦迪文化。
南方车站的聚会根据真实新闻事件改编，讲述了一名偷摩托的团伙内讧的故事，团伙中比较有势力的周泽农，遭到了内部猫兄弟的嫉妒，从而导致一连串的报复，结果雪球越滚越大，导致周泽农变成了警方严重通缉的对象。
在周泽农跑路过程中，他想要找人来举报他，好让自己妻子拿到30万悬赏，而举报周泽农的人，则是一个叫刘爱爱的陪泳女。
但在利益的诱惑，明暗两道的追逐下，周泽农原本的计划一直赶不上变化，最后他也在没得选的情况下，相信了刘爱爱，自己死在了拘捕过程中，而刘爱爱最终也拿到了30万，和周泽农妻子见面。
影片的剧情其实很简单，但的光影运用，以及对中国三线城市光怪陆离的展现，则是这部最突出和吸引人的地方。
尤其是影片中各种人为的布光运用，气氛场景的调度，以及血腥的程度，都让这部作品在黑类型添上一条靓丽的光线。
通常华语在触及到中国三四线小城镇时而且是写实题材，都会展现得过于破旧和丑陋，但《南方车站的聚会》却让人眼前一亮，让野鹅湖那里发生的一切，都变得更像是一首后现代主义的诗歌，有一种诡谲的高级感。
这样特立独行的美学探讨，值得在华语片类型上留下重彩的一笔。
第六名 阳光普照
钟孟宏是一位全能型导演，编剧摄影导演于一身，这也让他的作品在构图和光影上，有着非常讲究的美学风格。
阳光普照讲述了一个台湾中产边缘家庭的故事，父亲阿文是典型的华人家庭严厉和保守的父亲形象，家中两个儿子阿豪和阿和，性格截然相反，阿豪代表着阳光耀眼的光明，阿和则一直躲在的阳光背后，不知不觉成了阴影的代表。
于是在家中阿豪是父母眼中的成功和榜样，阿和则自暴自弃，成为不良少年的形象。
某日阿和被名叫黑轮的人的欺负，阿和找到菜头想报复吓吓黑轮，结果菜头砍掉了黑轮的手，导致阿和和菜头进了少年感化院。
阿和的小女友怀孕来找阿和和家人，父亲阿文嘴上犀利，但内心却承担着解决一切问题的压力，母亲琴姐疼爱两个儿子，但教育的方式，不知从何时起就失去了方向。
这个家庭经历的一切，正好是父亲阿文那句座右铭“把握时间，掌握方向”的一种讽刺。
而许许多多华人家庭的艰难，和影片中阿和这样家庭有着同样感同身受的共鸣，虽然没有来得那么有戏剧冲击，但我们总能在他们身上找到共情之处。
尤其是家中有两个小孩的家庭，如果其中一个特别优秀，就会对另一个造成无形压力，而优秀的那个，同样也在众人的期待中倍感压抑，父母也困惑于同样的教育方式，为何会造成两个截然不同的方向的孩子，这些都在影片中得到细腻的呈现。
第五名 少年的你
经过了撤档重新上映的《少年的你》成为了今年最火的青春类型。
看完影片的观众应该都明白，《少年的你》能上映已经展现了一种别样的顽强生命力，虽然开头和结尾有着明显正向的旋律改动，但这也算是一种和现实妥协的平衡。
影片讲述了高三女生陈念的班级里，胡小蝶突然自杀，胡小蝶的轻生和校园霸凌有关，陈念也同样被魏莱她们霸凌，陈念在不想影响高考的前提下，选择了忍气吞声。
与此同时，陈念在一次偶然中结识了混混小北，两人被现实边缘化的身份，都有着奇特的共生关系，因此彼此孤独的内心很快碰撞到了一起。
随着魏莱对陈念越来越过分的挑衅，让陈念决定揭发胡小蝶的自杀和魏莱的霸凌有关，这也导致魏莱直接把战火烧到陈念家中。
于是小北担起了保护陈念的日常，两人开始了纯粹的“同居”一来二去两人产生了情愫。
影片就此走向更阴暗的下沉空间，就在高考当天，魏莱尸体被发现，有着严重嫌疑的小北和陈念被带去警局，小北为了帮陈念洗脱嫌疑，全部罪名小北自己承担，最后，当然是一切都会真相大白。
少年的你的核心议题是叠加式的，男女主角边缘人物的共生关系，校园暴力，高考，成长等等现实问题交织在一起。
除去那些直白的画面，我依然还是能感受到影片对校园霸凌主题的探讨，而且影片用了极为冷静和克制的态度，去面对这样沉重和现实的话题，如果影片没有修改过，原片放出，或许影片一直有的观望中立态度，更能在时间洪流中站得更稳，探讨的空间则更广域。
第四名 哪吒之魔童降世
非常让人意外的，《哪吒》是国内今年的票房冠军，拿下了50亿票房。
而影片的口碑也不逊色，纷纷得到了大众的肯定，成了国漫崛起的标志。
动画片最大的特色就是想象力的扩展，新《哪吒》把想象力发挥到了极致，让我看得非常惊喜，尤其是山河社稷图四人打斗那段长镜头，听说这个镜头就耗时4个月制作。
还有后面很燃的打斗场面，再配上很燃的台词，给人呈现了蜕变后的哪吒该有的魅力。
当然这部作品最大的想象力，是对原著故事和原形角色的改造。
哪吒的故事背景是元始天尊在很久之前，把混元珠提炼成灵珠和魔丸，本应灵珠转世的哪吒，因为太乙真人的失误变成了魔丸转世，于是哪吒生来便被认定成大恶魔，并在三年后会被天雷收掉。
在这三年里，哪吒被世人的偏见对待着，哪吒的父母则用尽一切办法保护他，调皮捣蛋的哪吒却有着一颗想做英雄的理想。
而另一边灵珠转世的敖丙，托付着龙族的重任，阴差阳错和哪吒结识后又反目成仇。
最后两人破除宿命的不公，我命由我不由天，让人感慨。
新《哪吒》详细探讨了哪吒的三次反抗，分别是叛逆成长的阵痛，人的成见带来的影响，面对命运不公的抵抗，每一次的反抗，都为哪吒最后觉醒，最后哪吒逼出六臂时，也是他最原生态的形象，从而也证明哪吒在那一刻，掌握了自己的命运。
《哪吒之魔童降世》看得我刷新三观，当然这里是褒义，这也让我更期待和看好后续的国漫作品。
第三名 《热带雨》
热带雨是新加坡导演陈哲艺的第二部长片作品，他在29岁的时候，就凭借他的第一部长片作品爸妈不在家横扫各种奖项，同样的，时隔6年的热带雨也同样获得了各个节的青睐，作为只拍过两部的导演，能拿到这样的成就已经实属不易了。
影片讲述了马来西亚的阿玲，嫁到新加坡多年，在一个中学做华文教师，家中有一位长期瘫痪的公公需要照顾。
由于她和丈夫之间的身体状况，结婚多年依然没有小孩，以至于阿玲开始打催产针，用丈夫的冷冻做人工受孕。
与此同时，阿玲在任的学校，有一名中学生郭伟伦，父母长期不在家，导致郭伟伦比同龄人更为早熟，但也更为孤独。
就这样同为孤独心境的沦落人，虽然是师生，但彼此之间却产生了一种近似亲人但又超出亲人的关系和状态。
最后阿玲在一场场经历和遭遇中，渐渐蜕变和领悟，最终她做了一个决定，试图走出人生困境。
热带雨是我所见不多的华语的大胆题材，我指的是师生恋，影片不光是敢这么写，而且还敢这么拍，里面涉及了亲热戏，可见导演和演员都豁出去了，这也成为了影片的一大亮点。
影片全片几乎都在下雨，要不然就是在准备下雨的状态，而且导演任性的全部用了人造雨，以更容易控制雨的大小和走势，从而来隐喻阿玲人物的心境。
我们能在影片中看到阿玲如何面对华人环境对女性固有的传统观念，也能体会阿玲在面对片中所有男性角色逃避之后，如何自己去面对所有烂摊子，当然最重要的，阿玲是如何面对内心的困境，最终勇敢做自己。
热带雨从剧本到镜头语言，再到每场戏的细节和演员细腻的表演，这些都是把一部成熟商业大片的娴熟操作，放在了一部独立文艺片上，从而这也让影片在品质上更为精致和精准。
第二名 地久天长
相信大家看到现在也知道了，2019年我对华语片的定位和钟爱，是家庭题材。
家庭这个词的重量，是华人最为看重的文化和归宿，《地久天长》三小时的时长虽然不讨喜，但故事背景时间跨度很长，从中也展示了中国几十年的变迁和政策，导演王小帅用小火炖煮的方式，娓娓道来男女主角刘耀军和王丽云夫妻的家庭悲剧故事。
影片从八十年代背景开始，讲述了刘耀军一家工人家庭，儿子星星在一次意外中溺水身亡，这件事彻底把刘耀军和王丽云的人生击垮，从此生活也没了盼头。
于是刘耀军和王丽云决定离开这个伤心的家乡，多年换了好几个城市，最终在一个离家非常远的南方海岸城镇落脚，和以前的工友从此断了联系，他们为了心灵得到慰藉，领养了一位和星星年龄大致相仿的男孩，还把男孩取名叫星星，但这男孩叛逆独立，在一次日常的吵架后，便离家出走了。
而当初星星溺水的意外，也间接是李海燕的儿子造成的，这样的一切，也是让刘耀军和王丽云选择远离和沉默过去的原因。
随着时间的和岁月的流逝，在李海燕患上绝症临死前，这些往事和心结，也开始渐渐得到融化，最后虽然刘耀军和王丽云没有向过去和解，但未来的盼头，总是让人感到了一丝温暖和期许，他们领养的孩子星星，最后也回来探亲。
地久天长成就最高的，无非是王景春和咏梅饰演的这对夫妻，他们以无声胜有声，隐忍和内敛的表演，分别拿下了柏林和金鸡奖的最佳男女主角。
影片中的人和事，正是中国改革开放几十年的一个缩影，计划生育，工友故交的情怀，下海潮和工厂的倒闭，时代巨变的唏嘘等等，都在这三小时的中细腻但又平静的呈现，没有批判没有对抗，只是默默的看着这些渺小的人物，在时代历史的洪流中，最后变成了什么样子。
可以说影片看得让人压抑，所以这也导致《地久天长》在获得如此高口碑和成绩后，票房依然没办法上去，但这部作品确实值得你花时间去感受和体会，中国社会一个个渺小家庭的挣扎无奈和隐忍。
“地久天长”这个词在华语里含义很深也很广，影片一方面意味着悲剧和伤痛，不会随着时间得到修复，而是地久跟随，但同时也代表着爱不会因为所爱的人消失，而是会天长致远。
第一名 （空缺）
我知道，还有很多优质的华语，应该值得也配得上进入2019年十佳华语名单，但我还是想把第一名的位置空着。
回想2019年的华语市场，可谓是历经风雨，有多少华语因为技术原因遭遇了消失，撤掉，改档，删改，这里面也不乏有热门的作品。
拒不完全统计，就有张艺谋新片《一秒钟》在柏林节临时退赛。
风中有朵雨做的云经历撤档后又紧急删减后低调上映，而娄烨导演的另一部作品兰心大剧院则在上映当天撤档。
少年的你紧急撤出暑期档删改后，毫无宣传的情况下重新调整上映。
徐皓峰的《刀背藏身》临上映四天前撤档。
南方车站的聚会多处删减后上映。
八佰原本作为上海节开幕片，撤档之后至今没有公布新的上映日期。
上述的影片我虽然都没有看过，也不知道真正的品质如何，但我依然会把2019年的华语第一的位置留着。
2019年马上就要过去了
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