庆余年宝藏戏骨们
去年年底到今年年初，《庆余年》成了无数人的欢乐源泉。
除了原著扎实、编剧改编合理之外，最大的宝藏，是剧里那些实力派演员们。
老练如陈道明吴刚，这些观众耳熟能详的大咖，成了《庆余年》的镇剧之宝，用演技将故事的合理性提升了不止一个台阶。
尤其是那些看似不起眼，但每次出现都如同点睛之笔的配角们。他们化解了主角团权谋线的沉重，又和意气风发的少年角别开来，帮助《庆余年》真正塑造了一个错落有致的世界。没有他们，就没有现在的《庆余年》01洪四庠演员：杜玉明
要说全剧最令人闻风丧胆的高手，洪四庠洪公公称第二，没人敢称第一。什么叫深藏不露，什么叫不怒自威，什么叫吓哭小孩，看一眼洪公公，就什么都知道了。
作为宫内隐藏的第一高手（至少是明面上）洪四庠不出现则已，一出现就有大动作。首次出场，就给了长公主一个巴掌，公主还只有跪着承受的份。洪公公的隐性地位，可见一斑。
这个角色塑造得很妙。平时在宫内，作为威慑力量出现时，他永远弓着背，眼神向下。作为宫人，就连帝心如渊的庆帝都挑不出半点毛病。
一旦出任务，动作行云流水，又快又狠又准，让人怀疑他的真实年龄。你看剧时，一定怀疑过，那个飞檐走壁的洪公公是替身扮演吧？
那你可能会被以下事实吓到：
洪四庠的扮演者名为杜玉明，今年61岁，剧中所有动作戏都是亲历亲为。
年轻观众可能说不出他的名字，但他的形象，一定在你的噩梦里出现过—
戏曲演员出身的杜玉明，动作功底极佳，身体非常硬朗。早在1985年，就在《大上海1937》中塑造了一个国民度极高的反派角色：杜月笙。此后，从《少年张三丰》中的逍遥王，《倚天屠龙记》中的鹿杖客，杜玉明的恶人形象深入人心，和计春华并称中国两大金牌反派。不仅如此，他还是一位资深的动作指导和导演，圈内口碑极佳。
你以为这又是个老式的老戏骨？
打开某音，你可能又会惊呆。
小范大人自带主角光环，在京都横行霸道，不仅得罪了郭保坤，也得罪了不少看不下去的观众。《庆余年》可要好好谢谢，用喜剧功底，将观众注意力拉到复杂朝局上的梅致礼。话说到，小范大人当街把倒霉的郭保坤揍了个生活不能自理。
案件，落到了梅执礼手上。谐音“没智力”的梅执礼可太逗了。一次升堂，数次被打断。
看似平平无奇的案件，逐渐露出烫手山芋的本质，梅执礼的表情，也越来越好笑。
从最开始，面对无名小卒的威严：
到面对太子的狗腿：
到不敢决断的无能：
到夹在两个皇子中间，谁也不敢得罪，越来越像一只鹌鹑：
到最后，破罐破摔的小白眼儿：
哈哈哈哈，把昏庸无能四字，演得绝了。
如果梅执礼面对这群有权有势的小年轻时，还有点游戏的心思。
随后，庆帝召见梅执礼，可就是高手过招，刀光剑影了。
面对庆帝，梅执礼一开始就扮上了鹌鹑。
眼看没用，又开始装无害。
也没用，马上又换嘴脸，声嘶力竭表忠心。
结果被庆帝揭穿他的身份，这下坏了，还等什么赶紧哭啊，连声音都开始颤抖，打起了感情牌。
这都不够绝，绝的在后面。
庆帝挥挥手，放走了这个活宝。
一出来，梅执礼就眨巴眨巴无辜的双眼，左顾右盼一番，大松了一口气，摆出高官样子，摇摇摆摆迤逦而出。
嘿，你瞧他，根本没反省，正为躲过一劫偷着乐呢。
要是知道房内刚刚还在好言相劝的庆帝，已经给自己安排了由马匪配送的盒饭，恐怕会当场屁滚尿流吧。
能把观众逗乐，内在逻辑又足够完整高明，这正是一出高级的喜剧。而从出现到领盒饭，梅执礼戏份还不到一集。
一集当中，又穿插了涉案各方势力各自交涉的戏份，就这样，梅执礼这个角色的完成度，也能在第一季里排到前五。完成了这一点的演员，就是李建义。
这名字，很多人未必叫得出来。但你一定记得他的角色。他是电视剧《人民的名义》中的季检察长、《老男孩》中吴争的“父亲”李利群、《三国机密》中的老宦官张宇，《天下第一》里阴险狡诈的东厂督主曹正淳…
戏份不在多少，用最少的戏份演最活的人物，才能真正体现演员的功底。这一点，希望某些热衷“撕番”的年轻流量都能明白。
03 庄墨韩演员：许还山
范闲在祈年殿背诗三百首那一集，是整部当之无愧的高光时刻。
白衣诗仙，少年风流，端的是好意气。
在诗三百瑰丽的文学华彩之下，没有人能忍得住胸中油然升起的文化自豪感。范闲这一人物的魅力，也因为这一名场面，飞速旋转破表升天。
但冷静下来想想。这段戏中令人热血沸腾的戏剧张力，诗文和剪辑的力量，要远远大于年轻演员的演技。反而，一段因为衔接了范闲开大的高潮情节，而被观众飞速抛到脑后的铺垫戏，后劲更大。那就是后来当众出丑的庄墨韩，背诵的《登高》—
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
在此之前，这首七言已经被好几位角色背诵过。有一说一，庄墨韩的观点有道理。青年人的确无法彻底体会这首诗中悲怆，“独登台”之意，非“百年多病”之躯，不能体会。剧主十分建议大家重看一下这段。
庄墨韩的诵读，处理极其精妙，每个停顿、细微的表情变化，都牵引着观众的情感，和诗文一样，达到了艺术高度。
庄墨韩这个角色，戏份比梅致礼还要少得多，但同样复杂。这位文坛泰斗的功力，从背这首七言的情感处理就能看出来—绝非浪得虚名。靠真才实学年少成名，自然自视甚高，不论对权势，还是对眼前的少年，都是看不起的。
但长公主捏住了他的软肋，逼他做不光彩的事，虽然不屑，但不得已做了，只希望早做早了。没想到，被看不起的少年人以最丢脸的方式，当众碾压。范闲背完诗，醉倒在庄墨韩案前口吐芬芳。此时镜头切给庄墨韩，他是怔然的，看到范闲倒下，甚至还想伸手扶一扶。
他的文人风骨，令他也爱才惜才。他不会对一个有权有势的少年伸手，也不会对长公主伸手，却愿意对一个才子伸手。可惜，他做了让自己羞愧的事情，所以他伸不出手。这时你回过头，才突然发现，原来庄墨韩一开始不受范闲之礼，也是出于同样的深层动机。
不是倨傲，而是愧疚。庄墨韩这个角色，像茶，需要细品。有这样功力的演员，是82岁高龄的许还山老人。18岁那年，许还山就成为了北京学院建校以来的第一批表演系本科生。
生不逢时，年轻的许还山经历了太多风风雨雨。等他回到北京，正式进入演艺圈时，已经是1979年。此时，他的手早已不是书生的手，而是一双做过30多个职业的劳动者的手。
生活经历虽然复杂，但老人对演戏的态度，却始终赤诚无比。在他眼里，“戏比天大”是一种职业的态度，是一个职业的行规，是一个职业的天条。
至今，他都念念不忘自己出演第一部历史人物剧《张衡》时的经历—导演带着剧组辗转南京、洛阳、南阳、西安，看了很多和汉代有关的历史文物，还请大学里教秦汉文学的教授，专门给剧组讲了两天两晚秦汉时代的风俗民情。仅仅为了练好“跪”功，当时的许还山每天跪着读书、写字，从几十分钟到一上午，最后到一整天，膝盖都跪出了厚厚的茧子。一个“舞剑”的动作，戏里只有一分钟不到，他却要每天练腿、练功、练剑，真正是“台上一分钟，台下十年功”。他相信，演员应该研究人物，走进角色的内心，体验角色所经历的事情和生存状态，并让在身体里、心里成长、成形，这是演员的道德。
在演技类综艺霸占热搜前两年，很多人都用“炸裂”这个词来评价演员演技的好坏。但在许还山心里，演技好坏的标准却根本不是这样的。他认为演员要戏演六分。第七分让给音乐，第八分让给对手，第九分让给动效，第十分让给观众。这，一样是一种道德。正式成为演员的四十年来，许老先生出演过百余部影视剧，出演过《红楼梦》也出演过《白鹿原》从帝王将相、商贾名士、知识分子、到体力劳动者，几乎什么都演过。
却从来没有被名利场侵蚀内心。1992年，许还山在《筏子客》中饰演“大把式”演技精湛，金鸡奖评委们一致同意授予他“最佳男配角奖”而仅仅因为《筏子客》做后期时许还山在上海拍戏，没来得及亲自配音，得知自己即将获奖的后，他给评委会主任石方禹写了一封信，“谢绝”领奖。
“名利场中甘无我，知行道上不让人。”这句话，一直被许还山老人记在心中。剧主真希望，这句话能让越来越多的野鸡“水帝”“水后”们看一看。
杜玉明、李建义、许还山，只是国内众多演艺前辈的小小缩影。
不怕年轻演员演技稚嫩，也不怕国产剧制作中存在缺陷。怕只怕不思进取，在名利场里丢了智商，也丢了老前辈们的宝贵品质。趁着老戏骨们还活跃在舞台上，真希望年轻演员们虚心学一学。不然，国剧崛起，终究只是空喊口号。