作为一个非动漫爱好者，我对动画的印象还停留在“合家欢”喜剧上。我居然因为《蜘蛛侠：平行宇宙》而彻底爱上了动画。这份来自漫威的圣诞节大礼，着实让我产生了“漫画风竟然能够如此新奇有趣”的想法。
蜘蛛侠：平行宇宙是美国索尼哥伦比亚影业与漫威联合出品的动画，由鲍勃·佩尔西凯蒂执导，沙梅克·摩尔、列维·施瑞博尔等主演。该片讲述了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯踏上全新宇宙冒险之旅的故事，还处于青春期迈尔斯，刚刚转学，遭遇各种不顺心。他的父亲是名警察，而他的母亲则是一名工作勤奋的护士。一次意外，迈尔斯被一只放射性蜘蛛咬伤，并因此获得了毒液冲击、伪装隐藏、蜘蛛爬行、超凡听力、蜘蛛感应等一系列超能力。
与此同时，这座城市里最臭名昭着的犯罪头目金并已经建立起一台高度隐秘的超级对撞机，这台对撞机开启了通往其他宇宙的时空通道，来自其他宇宙、不同版本的蜘蛛侠也来到了迈尔斯所在的世界。在这些新老角色的帮助下，迈尔斯慢慢学习、逐渐接受，也学会了作为一名超级英雄所要承担的责任。他最终意识到，任何人都可以戴上超级英雄的面具，为正义而战…
在已经获得洛杉矶影评人协会最佳动画奖的情况下，我大胆预测：《蜘蛛侠：平行宇宙》也将成为明年奥斯卡最佳动画长片奖的最有力争夺者。甚至可以更大胆一点说，它的一只手已经触摸到奖杯的边缘了。目前，影片在豆瓣评分9.0分，打5星的观众高居57%。而在烂番茄上，烂番茄指数高达97%。那么究竟为什么这样一部动画能够收获如此之高的口碑呢？新鲜的观感《蜘蛛侠：平行宇宙》观感极新鲜。动画的艺术表现力在这部中发挥得十分极致。它巧妙地混合了各种画风，打通了不同画风之间的界限。这种无违和感的画风混合，得益于中“平行宇宙”的概念。
多元宇宙是一个理论上的无限个或有限个可能的宇宙的集合，包括了一切存在和可能存在的事物：所有的空间、时间、物质、能量以及描述它们的物理定律和物理常数。多元宇宙所包含的各个宇宙被称为平行宇宙。在20世纪50年代，有的物理学家在观察量子的时候，发现每次观察的量子状态都不相同。而由于宇宙空间的所有物质都是由量子组成，所以这些科学家推测既然每个量子都有不同的状态，那么宇宙也有可能并不只是一个，而是由多个类似的宇宙组成。
漫威非常热衷于平行宇宙的设定。在庞大的漫威宇宙世界观中，存在着与现今世界相似但会有略微的改变的宇宙，用特殊的方法可以相互穿越。生命不相连接，也就是说这个宇宙中的你死了，其他宇宙中的你不受影响继续活着。
平行宇宙在真人中，还是比较用语言去表现。但是在动画中，不同的时空被联结起来，有意识地保留原本纸质漫画中独有的对话框、手绘涂鸦等，让整部看起来像一部“活起来”的动漫手稿。
六个蜘蛛侠由于平行宇宙被打通，不同宇宙中的蜘蛛侠也就来了个全家福大聚会。“我以为我是独一无二的，却没想到在平行宇宙中还有另一个我。”
除了本片的男主角小黑蛛和本命蜘蛛彼得·帕克外，还有格温女蜘蛛、来自20世纪30年代的暗影蜘蛛、来自的萝莉机器人蜘蛛、还有一个2D版卡通形象的猪猪蜘蛛。六个蜘蛛侠虽然来自不同的宇宙，却都在各自的宇宙中行使着自己的使命。有关他们的身世介绍，感兴趣的朋友可以在网上搜索相关的资料，在这里我就不做搬运工了。
不过就算不了解他们之前的背景，也并不妨碍看这部的爽。相信你看完也会不禁感叹道：如果借我六个蜘蛛侠，甚至能与复仇者联盟一较高下！亲情与传承很多朋友都认为，商业片缺少精神内核是很正常的事情。只要视觉效果好，剧情够跌宕起伏，爆米花和可乐到位，其他什么都无所谓。《蜘蛛侠：平行宇宙》作为一部商业片，达到了商业片该有的标准水平。除此之外，我也看到了它的内核层面—即亲情与传承。
男主角迈尔斯与父亲（还包括他叔叔）之间的亲情，其实是有让人感动的点的。父与子之间不懂得如何表达沟通，在我们的生活中也十分常见，很容易引起观众的共鸣。而反派金并由于妻儿的意外死亡，想要在平行宇宙中重新找回他们，也是亲情表达的一部分（虽然比较老套）蜘蛛侠精神的传承，也是本片最大的主题。他们虽然是超级英雄，拥有强大的超能力，却又不同程度地感到孤独。他们中间，有陷入中年危机、不知该如何与妻子相处的；有处在叛逆期、不知该如何与父亲沟通的；还有作为一只猪，偶尔会受到“歧视”的。“能力越大，责任越大”是所有蜘蛛侠都秉承的精神。
因此，无论他们处在哪个宇宙，面临怎样的处境，他们都将使命放在最前头。戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。在你的世界里，你可以是自己的英雄。也许，在平行宇宙的另一个你，也在经历着相似或不相似的故事。至少，你并不孤单