晚上好啊~
受 新型肺炎疫情的影响，很多人的春节出行计划都被打乱了。这几天周围的气氛越来越紧张，读者群和朋友群里都在不断滚动各地确诊病例的。如果说我们作为普通人可以做点什么，除了不要信谣传谣外，至少可以做到：勤洗手、戴口罩、少出门。
所以，最近还是尽量少出门吧，尤其是不要去人多的地方。这个假期最适合的打开方式就是待在家里。其实宅在家里未必就是对假期的浪费，只要安排得好，同样可以过得很精彩。
一起来看看吧（ 每张图片都可以点开看大图哦）
纯真年代/The Age of Innocence
镀金时代（1870-1900年） 纽约
说到养眼的，第一时间会想起来的片子，除了你们都很熟悉的《了不起的盖茨比》《埃及艳后》等，我还要提名这一部：《纯真年代》
这是一部美到心碎的，浪漫、精致、复古、美好—不光是服化，还有爱情。
这部片子的主演阵容，用现在的话来说，也是“盛世美颜”了。美得像瓷娃娃的 薇诺娜·瑞德、艳到像玫瑰开到极致时的米歇尔·菲佛，还有翩翩贵公子 丹尼尔·戴·刘易斯。这部同时记录了三个人最美好的样子。
讲的是19世纪末纽约上流社会的故事。故事发生的时间是美国历史上的“镀金时代”1870-1900年当时南北战争刚结束不久，北方的上流社会非常富有，所以的置景服装也非常考究。细看会发现，就连他们日常用的瓷器，都华美精致。
有没有发现，上面的图里大家的着装风格都蛮像的， 并不是穿金戴银的浮夸奢靡，整体的颜色都偏素雅简洁。这也是当时纽约上层阶级的一个着装特征。
所以米歇尔·菲佛饰演的伯爵夫人Ellen就显得很“异类” 了。
她是被当时的上流社会视为“离经叛道”的女人，远嫁欧洲后又决定结束婚姻回纽约，所以着装风格也带有强烈大胆的欧式风格。上面这条红色V领礼裙就是里的经典造型之一。
这条收腰紧腿花瓶裙也很美，当时很流行这种款式，婀娜有女人味。
该片的服装设计师Gabriella Pescucci说，Ellen成熟、大胆、思想独立，所以她的衣服多是性感的露胸裙+夸张的宝石配饰，用色上也趋向当时上流社会比较少见的明亮、高饱和的颜色。对比最明显的就是她和May在剧院看戏的这一幕了。
最左和最后分别是Ellen和May
相比之下，循规蹈矩的May就显得“纯良”许多，典型的富家乖乖女打扮。去剧院看戏的这条丝绸裙太美了，刘易斯的丝绸领带也呼应得非常巧妙。
她的日常着装大多也都是浅色清新的衣服，比如这两套白底碎花的两件式套裙。不得不说， 薇诺娜·瑞德真的太美了。原著里的May是我很不喜欢的人物，但在里，她赋予了这个角色不一样的生命。如果不是她，这段故事，也许不会让人觉得那么遗憾、那么唏嘘。
这部真的非常非常值得看。我自己重看了好几遍，每一次都有不同收获。
海边余晖的这个镜头一度是我的桌面。想迈出又缩回来的脚，想回又不敢回的头，所有隐忍下的汹涌澎湃，说不出口的千言万语，都在这个镜头里了。
德雷尔一家/The Durrells
1930s 英国、希腊
接下来这一部，不是，而是英剧《德雷尔一家》我们之前在推送里也有介绍过。
说到服化好看、剧情精彩的英剧有很多，但能连续四部每一部平均得分将近9.4分的剧还真没有几部。
德雷尔一家取景点非常美，随便看几张图就想原地起飞去希腊科孚岛度假。
德雷尔一家一共四口人，妈妈Louisa、大哥Larry、二哥Leslie、女儿Margo，还有小弟Gerry，从英国搬到了希腊小岛科孚，在这个原始到电都没有通的地方开始了一段相当“放养”的生活~
生活里并没有什么真正惊涛骇浪的大事， 闲散琐碎却最是温情可爱~
除了剧情，服装当然也是亮点啦。
妈妈Louisa成熟优雅，有很多棉麻材质的素色套装，舒服又自然，也符合她需要承担家务的特点。
而活泼伶俐的小女儿Margo除了喜欢穿花花裙
比基尼也相当时髦
对了，这部剧还有个隐藏惊喜，大哥Larry！海魂衫、波点睡衣、撞色西装领带......他的穿衣腔调十足。真想悄悄告诉他，不如放弃写作换行做时尚哈哈~
看着剧里那些平凡又有些好笑的小故事，心情会莫名变好~
魅影缝匠/Phantom Thread
1950s 英国伦敦
如果说《纯真年代》记录了丹尼尔·戴·刘易斯年轻时的魅力，那《魅影缝匠》就是属于这个三获奥斯卡的影帝给生涯的最后一封情书。
这部作为刘易斯的息影之作，星点之中都品得出着演技的醇熟。
上世纪五十年代，Reynolds（刘易斯饰）和妹妹一起经营着一家高级成衣工作室，伦敦的贵族和名流们都以能穿上Reynolds亲手缝制的礼服为傲。
然而极尽自我的他却因为和女服务生Alma相遇打破了原有的生活秩序，Alma成为了他的白月光，也成为了他的朱砂痣。
很多人说这部里的高级时装屋像是Balenciaga先生的工作室，而Reynolds的性格又有点老佛爷Karl Lagerfeld的影子，设计风格和美国高定之父Charles James很近似，但其实里的所有服装都是全新定制的，人设也是虚构的。
薰衣草紫这套衣服是全片最惊艳的衣服了，优雅浪漫，做工精细，特别能看出高级定制的匠心（据说丝绸的颜色还是刘易斯本人选的）~
Reynolds的Woodcock工作室最擅长的是蕾丝工艺，所以片里最出彩的几身衣服都有大量的蕾丝元素。
另外几套模特的戏服也非常有迪奥New Look的影子。
美国影评网站《影音俱乐部》说，《魅影缝匠》是用简单的技术讲述永恒的精致，“是对经典美学价值的一封情书”
讲的虽然是时装故事，但人生的爱恨情仇，也都藏在这些细细密密的针脚里了。
裁缝/The Dressmaker
1950s 澳洲
远在另一个半球的澳洲，同一时期也在上演着一出关于缝纫的故事。
比起《魅影缝匠》冷静中略带沉重的叙事风格，《裁缝》可以说看起来轻松又“爽”了哈哈。
凯特·温斯莱特扮演的女主角Tilly小时候以犯的罪名被驱逐出镇，成年后的她回到澳洲家乡探查真相，这时候她已经是一名在欧洲学成归来的美女裁缝了。
最有趣的一点就是背景的荒芜与华丽衣服的强烈对比，极具冲突感和戏剧张力。尤其是Tilly设计的各种时髦的欧式礼服，和尘土飞扬、草枯树稀的背景显得格格不入，却也因为这样显得格外有趣。
和《魅影缝匠》一样，《裁缝》的服装也是取材于上世纪五十年代的风格，比较强调腰线、大裙摆等充满女性特质的元素。不过整体来说，这部更注重戏剧效果，服装并不会特别写实，设计还蛮大胆的。
套装、裙装等职业服饰在里也很常见，这跟 战后有不少年轻女性走出家庭参与工作的叙事背景有关。
而整部最让人惊喜的，要算是Tilly对儿时玩伴Gertrude的改造了。
Gertrude本来是个土里土气、毫无自信的女孩，在穿上了Tilly制作的衣服之后，简直是“脱胎换骨”
服装改变了她的气质，也改变了她的人生。彻底变装之后的Gertrude还在舞会上结识了丈夫William，成功订婚并结婚。这两套婚纱也是绝美的
不得不感叹一句：有时候穿衣打扮真是有很强大的力量啊，就像蝴蝶效应一样，开启了这个开关之后，整个人的精神面貌，甚至生活状态都会随之改变。
安妮·霍尔/Annie Hall
1970s 美国
前段时间我们公司不是举办了“复刻偶像”的主题年会嘛，阿花和助理小妞Meow两个人没经商量居然同时copy了戴安·基顿在这部里的经典造型！就是这套
小马甲、衬衣、领带、西装，这种像从男友衣柜里借来衣服穿的风格在六七十年代引发了一场中性风狂潮，被直接叫做“安妮·霍尔热”
不止这一套，戴安·基顿的很多套服装都被奉为经典。
大框墨镜和丝巾也经常出现在安妮的搭配里。在中性风的基础上，又带点美式嬉皮风的随性不羁，和里的安妮随性、豁达，有时候又有点小神经质的性格匹配得恰到好处。
虽然现在女生穿男装已经不算新鲜事了，但在当时却是比较新潮的装扮。这股中性风到今天都还有很多人模仿，钟小姐在《Instyle》17年4月刊上就完整复刻了这部里的造型。
崔斯坦一直把这部奉为伍迪·艾伦的神作，常说“连他本很难超越当时的自己了”~
女友的男友/LAmi de mon amie
1980s
说到配色和服装讲究的，怎么能不提侯麦。
今天先来说说他很有代表性的一部片：《女友的男友》
蓝绿色系是片中最常出现的服装颜色，四人相聚的这一幕真的好绝，这才是情侣装的最高级表现吧。
80年代西方的整体着装风格都比较偏中性化和夸张，这种风格变化也能在中看见不少。波点、 宽腰带、垫肩西装、牛仔等元素还蛮多的。
而80年代的服装更加随性自在。
小吊带的出现率很高，配牛仔裤，放在现在也很时髦。
侯麦还特别在意色彩的平衡和呼应，无论是 布莱莎和莉亚这一套蓝白的闺蜜装扮。
还是情侣装的经典红蓝配色，都下足了功夫。
色调上，导演也似乎刻意降低了对比度和饱和度，看起来明亮却不刺眼，特别适合有太阳的时候看， 懒洋洋的，好舒服～
纽约的一个雨天/A Rainy Day in New York
21世纪 美国纽约
这部我是在飞机上看完的。边看边感慨：怎么会有甜茶这样可爱的男孩子（小猴捂脸）一头小卷发、雕塑般的五官，文艺的气质…简直像从油画里走出来的。
剧情就不展开说了。除了甜茶，两位女主分别是范宁和国美，选角眼光够毒。还是伍迪艾伦一贯的调调，絮絮叨叨、一针见血。
不得不说，甜茶的气质实在太衬纽约的雾和雨了，一点朦胧一点忧郁，还有一点甜。
红T恤、牛仔衬衫、棕色亚麻西装、墨绿色灯芯绒长裤、小白鞋，女生也可以直接copy起来～ 今年年会我本来还想copy这套哈哈。
最后，答应我，一定要重点看看甜茶弹琴唱歌这段，太迷人了！他弹的是《Everything happens to me》非常撩人，建议大家去听听。
好啦，这期的片单就推荐到这里。希望大家过个平安年，我们年后见：