拍就像做菜，真正的高手总是能将简单的食材做出让人意外的美味，今天要聊的这部—《灯塔》全片真正意义上的演员只有2位，可是却讲述了一个波澜万丈、让人无法忘记的好故事。
灯塔的故事看似并不复杂：年迈的灯塔看守员带着菜鸟助手，执行例行的数周灯塔驻守工作。
脾气古怪的老鸟，与性格暴躁的菜鸟在荒芜的岛礁上，两人之间的气氛愈加紧绷，加上一连串令人费解的神秘事件，这趟例行工作将两人拖往了炼狱。
导演罗伯特艾格斯Robert Egger于2015年的长片作《女巫》是近年来最让人眼睛一亮的首部作品，而他的第二部作品《灯塔》则成为了今年最让人印象深刻的惊悚片。
视觉上采用黑白摄影，虽说如此，但整部很少有所谓的黑色或白色，画面始终保持着灰蒙蒙的色调，就算是最明亮的白昼时刻也是如此。
灯塔开场即是两位男人，抵达了岛礁上的一座灯塔，犹如座落在世界的尽头。
Thomas （威廉达福饰）经验较为老道，同时是这次工作的领导人，他不断命令初次工作的助手Ephraim （ 罗伯特帕丁森饰）负责各式各样的日常杂务，他要每天四处搬运煤块、处理馊水与排泄物、还得与毫不怕人的海鸥打交道。
而同时，Thomas会在用餐时候对他唠叨炫耀一对鸟事，还会不断提醒Ephraim他才是老大。虽然Ephraim必须做各式各样的劳动，但唯有一件事是Thomas始终坚持一定得由他负责，那就是登上灯塔顶端执勤，他甚至禁止Ephraim走上前往灯塔顶端楼梯，Ephraim还意外发现原来Thomas对灯塔有着诡异的。
于是Ephraim也开始对灯塔顶端有了迷恋与向往，他同时还开始对岛礁的景物产生一些幻觉，本来就已经令人不安的《灯塔》接下来会持续令观众坐立难安，疑惑到底哪一个角色会先情绪崩溃、彻底发疯，这是一部如蟒蛇一般，慢慢缠绕着观众，直至观众被勒毙的观影过程。
两人在孤岛海浪中的驻守就像是同样驻守在冰天雪地的《闪灵》不过这回《灯塔》有两个角色在之中，最可怕的原来不是孤立，而是被迫必须与自己无法相处的人相处长达好几周。
两位演员的表演都让人难以置信，Pattinson无论是心理、生理都充斥着焦虑与紧绷，他诠释起Ephraim的绝望，犹如将自己整个人都浸泡在情绪之中，他心不甘情不愿地来到孤岛上做苦力，不仅仅是因为他需要赚钱养活自己，他渴望翻生、他需要看到成功的光芒、他必须在这世界生存下去。
罗伯特帕丁森这位靠着《暮光之城》成为少女暗恋对象的偶像明星，这几年靠着《梦游大都会》《失落之城》《失速夜狂奔》《太空迷情》等艺术蜕变成为演技派的表演艺术家，而《灯塔》绝对是超越他所有过去演出的登峰之作，能看到一个演员从自己身上逼出如此强烈的表演能量，本身就是一种很有趣的观影体验。
对戏的威廉达福也不遑多让，Thomas留着毛躁的落腮胡、亦正亦邪的神情、充满侵略性的言语，这本来就是Dafoe相当典型的演出模式（其实Dafoe戏路超广，也有许多精彩的动人演出，但不知为何我们对他的印象始终停留在这种诡异的反派脸孔）
在一次映后座谈上，导演爆料当初拿着剧本邀请罗伯特帕丁森演出时，透露与他对戏的是威廉达福，罗伯特帕丁森一脸迟疑，小声地对他说“他看到威廉达福会害怕”而威廉达福在《灯塔》便达成了这种效果，他的强大气场彻底辗压过中的一切，Thomas的存在根本就是为了将Ephraim给摧毁。
两位演员的表演固然加分，但《灯塔》真正让人起鸡皮疙瘩的反而是导演与创作团队的功力，前作《女巫》合作过的摄影师，采用的学院比例拍摄，不只将演员脸孔放大，也将环境给压缩得令人透不过气来，颜色（没错，这部黑白片的颜色使用出奇得精彩）构图、镜头运动都将观众带领至了一场精神上的重灾。
配乐、混音、音效三重的强烈轰炸，让人随时随地都绷紧神经，处在一种毫无松懈空间的尖端上，声音已经犹如利器，两位角色开始互相厮杀前，声音已经将他们给刺得片体鳞伤。
灯塔是导演在令人惊艳的作女巫后，持续突破自我、挥洒独特美学风格的野心之作，是今年最让人难以忘怀的之一。特邀作者：贾小米