平素工作、学习、生活中，各样琐事，或令人沉痛，或令人愉悦，或令人嗔怒，或令人感佩。但无论为何皆出一“真”真心由内而外所至，方谓情感。否则虽日咏百诗，月成百画千文，纯粹为外物之“役”而落笔，又何来“真情”可言？
余行事，历来率性恣意而为。且于文字是是而非，痴迷于古人筋骨气却终不能化，难入方家法眼；于画则纯属门外汉，笔法、色彩、构图、层次等全然不懂不顾，仅凭一己好恶而感知领会，羞谈“洞见”二字。
今观先生之人物画，生活气息极重，浓缩态度于平淡无奇之日常点滴中。似不重写实而重写意，不重外在而重内心，着意于景之浑然、着墨于人物之精气神，可谓生动有趣。
聊以粗陋之见，试评之。
作品1：《你好》
观此作，不禁莞尔。
画家笔下人和动物之间的这种微妙关系，与杜甫诗中的“旧犬喜我归，低徊入衣裾”颇有些异曲同工之处。作为画面背景的枇杷、山石虽无言却似乎有心，感知到人与动物之间那种相处的氛围，完全溶入这个和谐的气场中，故而富有生活气息。
简单的“你好”二字，将人、狗、花果山石等物紧密地串联在了一起。几个琐碎细节，就构成了一副怡然自得的闲逸。
于生活忙碌之时稍作留心品味，情绪便得以释怀。
作品2：《明月出天山》
李白，虽然在世人眼中是潇洒不羁的诗仙，但实则却是一位戴着镣铐跳舞的独行侠。
黑色背景的天山、淡墨渲染的浮云，对比出身着白衣的李白孤傲的形象和略显失落的心情。理想和抱负无法通过仕途得以实现，只能寄与一杯薄酒；当天边缓缓升起一轮同样皎洁的明月时，他一直在凝视和仰望，仿佛要将所有的心事统统告知。此时，“谪仙人”与“明月魂”已经完全融为一体。
但是，他对明月到底要说什么呢？是喜？是悲？还是愁？
是“我寄愁心与明月”的友情之诗？
或是“月下飞天镜”的思乡之情？
再或是“我歌月徘徊，我舞影零乱”的忧愤之感？
......
画家没有留下答案，而是交给观者自己去感受。
此作意犹未尽，让人回味无穷。
作品3：《朗朗读书声》
孩子双手规规矩矩背在身后，嘴巴张得很大。又自言自语，把心爱的玩具丢在一旁。似乎在为书中的难题发愁，又好像是在背诵名言警句，全然不知其他事情。
而袒胸露怀、挽着裤腿、好像刚从田间干活归来的老者，正蹑手蹑脚走到孩子背后，看到晚辈如此认真地学习知识，于是会心一笑。
丝瓜、芭蕉叶、拖鞋、蒲扇、旱烟、小桌、凉席、静卧在一旁的猫咪......种种素材组合在一起，本来是一副普通农家生活的画面。但此作却取名为《朗朗读书声》应该是在暗示：无论什么样的条件下，人生第一件好事还是读书。
朱熹云：“读书有三到，心到，眼到，口到。”
孩子的专注神情和老者的微笑两相呼应，给人一种积极向上进取的精神，但同时又不失天伦之乐的自然美感。
作品4：《竹下静思》
历代文人墨客的笔下，竹是极好的生活素材。
观此画，也许有人会想到“宁可食无肉，不可居无竹”的东坡，也许会想到“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”的钱起，也许是哪位远离喧嚣的隐士......尽管观者各自的角度不同，但通过画中人物双手抱膝而坐、宽衣解带、背倚斜竹的动作勾勒，以及闭目养神却若有所思的神态刻画，似乎能够感受到一种“物我相亲”的态度。
名为画人，实为画竹。在这种人与景交融的环境中，寄寓了对竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋霜、不畏俗逆的高贵品格的感叹。
因此，整幅作品不仅带给观者较强的审美愉悦，而且其深刻的内涵又有无穷韵味。
作品5：《对牛弹琴图》
人物通过弹琴获得的满足感在脸部特写中清晰可见，手舞足蹈的动作和闭眼的神态则表示，仿佛已经进入了“浑然忘我”的境界；黑色的牛和白衣红巾的人不但形成了强烈对比，并且似乎受到了人的情绪的感染，跟着其节奏舞动起来，带给观者很强的动感和视觉冲击感。
而除了一人、一牛、一琴之外，并没有加入其它的背景进行渲染或烘托，这样就起到了“开门见山，直奔主题”的效果。表达出一种潇洒自由、“活在当下”的生活态度。
至于弹琴者是否有如公明仪一般的演奏水平，抑或这头牛到底是不是真正听懂了琴声，再到他们到底跳的是什么舞，还是留给观者自己去体会。
先生之作，可谓“声声入耳，事事关心”无汹涌澎湃、大开大合之势，却于平实、简单中处处彰显出对于生命的自然态度。非见识广博、内涵深刻之人不能为之，令人赞佩。
水调歌头—观周良知先生画作有寄
静悟蓉城外， 运功试巅毫。
准拟游廊深巷， 雪泥吻鸿爪。
三春清泠素雨， 十里娉婷幽竹。
诗音弦上飘。
黄叶霜天下， 秋水湿布袄。
画中人， 梦中歌， 腹中稿。
立意修身， 山云扶杖过小桥。
长思冬月瘦骨， 不负夏日初心。
守拙报红桃。
再取书香气， 闲谈美人蕉。
以上仅为周先生部分作品展示及评述。同时因笔者水平有限，不能从绘画的专业角度进行赏析，恐有误导其他观者之嫌，在此深表歉意。